martes, 24 de diciembre de 2013

CRISTO, EL MAGO - JL Parise charla con Víctor Brossa sobre la vida oculta de Jesús



Primer programa de entrevistas en vídeo de la serie CREACIÓN CONSCIENTE creada por Víctor Brossa y patrocinada por Galería la línea titulado CRISTO, EL MAGO, donde el artista español charla con el investigador JL Parise sobre la verdadera historia de Cristo. 

Al final del documento, el psicoanalista argentino comparte también a modo de primicia, lo sucedido en la audiencia que le concedieron el 11 de diciembre del 2013 en el mismísimo Vaticano para entregar al Papa Francisco I  un resumen del resultado de sus más de 30 años de investigaciones sobre la vida oculta de Jesús.

JL Parise ha estado más de 30 años estudiando los evangelios apócrifos, los canónicos, cada una de las Biblias y las modificaciones que en ellas se hicieron concilio tras concilio, ha leído y buscado pruebas entre los textos históricos, ha estudiado la mentalidad de la época en el lugar de la escena, ha rebuscado entre etimologías e incluso ha viajado a más de 100 lugares sagrados del planeta encontrando puntos en común entre la vida de otros iniciados y la del propio Cristo. De ahí nacen los 11 pasos de la magia que él mismo difunde.

Psicoanalista e investigador argentino, JL Parise ha sentado metafóricamente a Cristo en el diván y ha desgranado su vida como un modelo, recurriendo al ocultismo para desvelar la verdad que se esconde tras lo que se nos presenta como un referente totalmente manipulado desde sus orígenes.


Quien tenga oídos, que oiga y disfrute de una charla llena de poderosa información que más allá de polémicas, lo que busca es dar a conocer lo que de verdad dijo Cristo dentro del contexto histórico más allá de manipulaciones posteriores, y sobretodo comprender que cada uno de nosotros podemos llegar a ser como este Cristo el mago, es decir, auténticos artistas creadores de nuestra propia realidad, si abrazamos el poder que ya contenemos, un poder que va completamente unido al hecho de amarnos lo suficiente a nosotros mismos como para empezar a decidir brillar desde todos y cada uno de nuestros potenciales.

VÍDEO: CRISTO EL MAGO - JL Parise y Víctor Brossa (CREACIÓN CONSCIENTE)






miércoles, 11 de diciembre de 2013

Victor Brossa y el arte de conciencia relacionados con el nuevo surrealismo figurativo europeo influenciado por la escuela alemana de Leipzig

Es evidente que hay una tendencia heredera del surrealismo y la nueva figuración que busca rescatar información de los mundos inconscientes. Víctor Brossa es relacionado con un nuevo surrealismo que más allá de recrearse en lo onírico, trata de representar la realidad desde allí.


Dejamos a continuación los enlaces en inglés y alemán que pueden ser traducidos en google.

http://newrealismpainting.wordpress.com/

http://newsurrealism.wordpress.com/

http://neuefiguration.wordpress.com/

martes, 10 de diciembre de 2013

Entrevista a Víctor Brossa en la CADENA SER: EL MUNDO DE LAS 13 LUNAS sobre el ARTE de la SYNEIDESIS

Victor Brossa y el ARTE de la SYNEIDESIS

Este programa se emitirá en directo en la CADENA SER por radio Alcoy el 1 de Enero. Aquí lo dejamos para los que deseen escucharlo a través de internet en cualquier momento a partir de hoy.

http://mundo13lunas.wordpress.com/2013/12/06/nuevo-programa-de-victor-brossa-arte-syneidesis-con-victor-brossa/

sábado, 7 de diciembre de 2013

Querer es poder... MÚSICA Y RECICLAJE


Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura (Paraguay).

Esta agrupación está conformada por jóvenes y niños de la comunidad de Cateura, Asunción, así como por algunos jóvenes de otras comunidades cercanas, interesados en vivir la experiencia de conformar esta Orquesta. La característica distintiva del grupo es la interpretación de obras musicales con instrumentos reciclados, fabricados a partir de Residuos Sólidos Domiciliarios, en el Taller de Luthería que posee el grupo en Cateura, donde gancheros, asesorados por Favio Chávez, técnico ambiental que trabaja en la zona desde el año 2005, han comenzado a utilizar restos de "basura" para elaborar instrumentos que emitieran sonidos musicales. Los instrumentos que ejecutan los miembros de esta orquesta imitan a violines, violas, cellos, contrabajos, guitarras, flautas, saxofones e instrumentos de percusión, pero construidos con basura. Entre su repertorio ejecutan Música clásica, música folklórica, música paraguaya, música latinoamericana, música de los Beatles, de Frank Sinatra, entre otros.

La combinación entre los residuos y la música ha surgido a partir de la experiencia de Favio Chávez, Técnico Ambiental y Músico, quién desde el 2006 al 2008 ha trabajado dentro del Proyecto Procicla,-BID, (Banco Interamericano de Desarrollo) en donde trabajo con las diversas asociaciones de gancheros en la segregación de residuos sólidos domiciliarios y comenzó a enseñar música en sus ratos libres a los hijos de estos. Dentro del mismo proyecto se constituye como el primer profesor de música de los niños y jóvenes hijos de gancheros del vertedero Cateura, de Asunción, quienes son ahora, los integrantes de la Orquesta de Instrumentos Reciclados.
A partir del año 2011 el grupo ha formado su propia organización y se encuentra abocado al proceso de conformar en Cateura, una Orquesta Sinfónica a partir de Residuos Sólidos Domiciliarios y desarrollar un sistema por el cual posibilitar a niños y jóvenes de comunidades de escasos recursos, el acceso a la educación musical.

En el transcurso del año 2012, el grupo se ha presentado en el mes de junio, en el Foro de Emprendedurismo Social en la nueva Economía, realizado en el marco de la Cumbre de Desarrollo Sustentable Río +20, en la Ciudad de Río de Janeiro, Brasil. En julio pasado, esta Orquesta ha realizado presentaciones en Ciudad de Panamá, en donde se ha destacado el concierto realizado en el Teatro de la Ciudad del Saber, organizado por la Embajada Paraguay en dicha ciudad. En el mes de Noviembre la Orquesta ha viajado a Bogotá, Colombia para participar del Festival Internacional "Bogotá Basura Cero".

A comienzos de diciembre del 2012 la Orquesta de Reciclados de Cateura ha tenido una proyección mundial con el lanzamiento de en la web, del video que contiene el tráiler de un documental realizado sobre la historia de la Orquesta. Esta documental ha sido producida a partir de la iniciativa de una paraguaya residente en USA, Alejandra Amarilla. 
El video ha comenzado a difundirse masivamente a comienzos de diciembre por las redes sociales y en Facebook.





lunes, 2 de diciembre de 2013

Victor Brossa en RADIO NACIONAL DE ESPAÑA invitado especial del "ESPACIO EN BLANCO"

Víctor Brossa charla con el periodista Miguel Blanco sobre el ARTE DE CONCIENCIA en el mítico programa ESPACIO EN BLANCO de RADIO NACIONAL DE ESPAÑA. OS dejamos el vídeo del audio:


lunes, 25 de noviembre de 2013

Entrevista radiofónica a Víctor Brossa sobre la novela Syneidesis

Víctor Brossa habla con Mila Cuelliga durante una hora sobre su novela Syneidesis en una entrevista especial en RADIO SAPIENS, la radio valenciana secundada por la Universidad a distancia UNED, donde el creador español desvela algunos de los misterios de una novela auto editada por GALERIA LA LINEA que ya va por su tercera tirada tras su presentación en septiembre. Una novela de ficción que guarda el secreto de la verdadera sabiduría del ser humano. Solo para el que desea desocultar lo oculto.









Para oir la entrevista: 
http://www.radiosapiens.es/products/a16-3/



Mas información sobre la novela:

http://novelasyneidesis.blogspot.com.es/



PARA ADQUIRIR LA NOVELA:

www.galerialalinea.com




domingo, 20 de octubre de 2013

Víctor Brossa y el poder reprogramador del arte


Expandiendo el mensaje creativo desde uno de los periódicos más importantes de México, el diario "Reforma" primero y del mismo grupo, después el "am". 
Una breve entrevista que ayuda a oficializar el ARTE DE CONCIENCIA y la aplicación del arte de una forma distinta, algo que ya propone Víctor Brossa en su Método Syneidesis de creación de arte a la carta, usando las técnicas de publicidad que se usan para convencer a nuestro inconsciente de lo que sea, en este caso en favor de nuestra propia expansión y emponderamiento.


lunes, 14 de octubre de 2013

El hiperrealismo de Omar Ortiz

Parece a veces, cuando hablamos de Arte de Conciencia, que defendamos un arte blando de corte New Age. Nada más lejos de la realidad. Para nosotros no hay nada que no sea espiritual y lo que apoyamos esencialmente es un arte consciente y armonizado con la vida. Eso es todo. Un arte que apoye y recuerde al ser humano su grandeza, su origen, su potencial. Un arte que nos impulse a ser más nosotros mismos cada día y que nos ayude a recordarnos desde allí.
No conozco a Omar Ortiz personalmente y no tengo idea de como piensa, pero no me importa demasiado porque su arte desprende belleza y técnica magistral y eso me basta. En el eterno debate sobre si arte abstracto o figurativo, nos encontramos de golpe ante pintores como Omar Ortiz y nuestro corazón se estremece ante el dominio de la técnica y el cultivo de la eterna paciencia, admirando aquello que solo unos cuantos pueden y se atreven a hacer. Una técnica al servicio de lo sublime, de lo eterno en lo concreto. Valorar lo espiritual en la materia es la esencia del arte consciente, lo que hacían los griegos, que poco tiene que ver con el culto al cuerpo obviando la presencia del espíritu. 

En el caso de este pintor mexicano originario de Guadalajara (Jalisco), es la mujer y su cuerpo físico el fruto de admiración. Cuerpos animados porque tienen alma. Cuerpos sensuales porque desprenden vida. Muchos pueden pintar como Pollock, como Miró o Tápies y eso no le quita valor a los originales, como el valor que debería tener cualquier acto personal en la vida de cada uno, eso que quede bien claro. Ahora bien,  muy pocos son capaces de hacer un cuadro como Velazquez y eso tiene un valor añadido. Todo puede convivir y todo tiene su espacio, aunque cuando damos un valor destacado a algo, debe haber una poderosa razón, una razón de peso. En el caso de una nueva idea tiene ciertamente un sentido. En el caso de algo que ya se creó y que puede hacer cualquiera, el valor de lo concreto sobre el resto deja de tenerlo. Gracias a Miró podemos entender el arte de otra manera. Gracias a Miró cualquiera puede hacerse un Miró hoy en día si se lo propone. Es fácil. Todos hemos sido niños. Es maravilloso ¿Por qué entonces sigue valiendo tanto el original si cualquiera puede reproducirlo? 
Gracias a Velazquez comprendimos el arte de otra manera, eso sí,  aún hoy  nadie es capaz de pintar como Velazquez. Ese es un dato relevante para dar valor especial a algo. Me refiero a un valor por ser único, escaso y difícil de reproducir, obviamente.


Es interesante observar que si compro unas gafas como las de John Lennon, pagaré en una tienda una mínima cantidad, mientras que si deseo las mismas gafas que llevó el líder de los Beatles, pagaré un dineral innombrable. El valor entonces no es otro que el del fetichismo y ese es otro tema. Si alguien es capaz de copiar las Meninas seguro que forma parte de la historia del arte al instante, a pesar de copiar una obra original de otro. Esto es para reflexionar e ir poniendo las cosas en su debido lugar.
Omar copia la vida que fotografía porque su técnica poderosa basta para generar grandes piezas que por sí mismas impresionan. Como Antonio López copiando el paisaje que tiene delante, como todos los pintores de las escuelas realistas o  hiperrealistas, merecen nuestra especial atención. Oír decir a alguien que eso no tiene mérito, que es copiar una foto o un paisaje y que lo puede hacer cualquiera es una necedad. Que alguno de los que habla lo intente. No todo son ideas geniales (que a veces lo son poco) en un mundo donde la artesanía de la técnica se va perdiendo. Un mundo donde lo fácil se ha confundido con lo mediocre, porque para Velázquez seguro que era fácil pintar solo como él sabía. 


Omar Ortiz es uno de esos tantos dignísimos herederos de hacer fácil lo que sale de ellos con naturalidad, aquello que solo unos cuantos pueden atreverse a abrazar. Solo por eso y por lo sublime de su técnica me quito el sombrero y me encomiendo a lo que decía Dalí sobre el arte moderno y sobre su propia persona: "Yo soy un mal pintor que no le llega a la suela del zapato a Velazquez". 
Más humildad y menos mediocridad. En la vida todo está creado, solo debemos descubrirlo. Todos copiamos, señoras y señores, copiamos lo que Dios ya creó. ¿Nos atreveremos un día a  recordar que también somos Dios?

Víctor Brossa


WEB DE OMAR ORTIZ:  www.omarortiz.com.mx




jueves, 10 de octubre de 2013

NACE LA WEB DEL MÉTODO SYNEIDESIS: Crea Arte que favorezca tu Vida

Al fin inauguramos la Web del Método Syneidesis, que abraza la creación artística de una forma nueva y revolucionaria, equilibrando la creatividad más innovadora con las formas y mecanismos tradicionales de crear arte para el beneficio y la salud mental, espiritual y emocional.

Ideé este método cuando descubrí que el arte no estaba en los museos sino en todas partes, y que era usado desde la publicidad y los medios para inducir y programar nuestro inconsciente en favor de terceros. Me di cuenta que puede crearse un arte bello y valioso al tiempo que beneficioso para reprogramar nuestro inconsciente en la dirección que deseamos proyectarnos en la vida, siempre para beneficio personal y social teniendo en cuenta también a los demás. Una forma de crear arte que abrazara la teoría del arte de conciencia y la llevara a la práctica. Así nació el Método Syneidesis que hoy empieza a expandirse, un método que he creado y patentado para aplicar desde donde siento que el arte debe actuar para devolverlo a su lugar sagrado. 


Estoy escribiendo un libro al respecto y no descarto abrir formaciones con los años. De momento lo aplicamos e investigamos en el método un grupo de colaboradores y el que escribe estas líneas, Víctor Brossa,  bajo mi responsabilidad y la de lo que éste método pretende abrir. Es pura misión. Está bien hablar de conciencia y hacer yoga, pero es en la vida diaria, desde lo que nos llena a cada uno, donde mejor se pueden aplicar las teorías... y es dentro del mundo del arte, los negocios, la empresa, la educación, lo social... donde se puede empezar a construir lo nuevo respetando y recuperando lo tradicional que de verdad nos unía a nuestra verdadera esencia. 

Os invito a descubrir el MÉTODO SYNEIDESIS

Víctor Brossa


viernes, 27 de septiembre de 2013

EL ARTE DE CIRUELO CABRAL

Tuve la fortuna de conocer a Ciruelo Cabral en un pueblecito de Girona. Estaba con mi mujer y mi buen amigo Víctor Truviano compartiendo con un grupo maravilloso un retiro pránico en agosto del 2013. Víctor me hablaba siempre de este maravilloso ilustrador de dragones y tenía muchas ganas de que nos conociéramos. Ciruelo decidió visitarnos y tuvimos un bello encuentro. Descubrí entonces a un artista muy consciente, conocedor de que todo lo que imaginamos entra a formar parte de nuestra realidad aunque sea de forma sutil. No solo hablamos de arte sino también de chamanismo, ufología, materializar sueños y otras muchas cosas relacionadas con la magia. Lo que más me llamó la atención fue su mirada limpia y clara y su convencimiento de que los dragones y mundos fantásticos que pinta, están directamente relacionados con el recuerdo y su huella impregnada en nuestra memoria colectiva. Ciruelo me dijo que se sentía como alguien encargado de recordarle a la humanidad que los dragones y todo su mundo son parte del nuestro, hasta el extremos de sentirlos vivos dentro de sí. <<Los dragones no son buenos o malos. Representan la esencia del ser que vive dentro de los cuatro elementos en equilibrio completo. Son la fusión entre el águila y el condor>>, me dijo.

Ciruelo Cabral es conocido y reconocido como uno de los más importantes ilustradores fantásticos del mundo. Este argentino afincado en Sitges (Barcelona), ha colaborado incluso con los responsables de Star Wars, cosa que no le quita sencillez ni humildad. Un ser al que reconocí como un hermano de las estrellas aceptando entrar al juego mágico de la vida para recordarnos a todos que los mundos mágicos lo son tanto como el nuestro y que todos ellos, viven dentro de nuestros corazones.

Además de sus ilustraciones, recomiendo prestar atención a los PETROPICTOS, donde Ciruelo usa las piedras como base para desvelar imágenes y figuras fantásticas.

Víctor Brossa

_________________________________________________________________

GUSTAVO CABRAL (CIRUELO)

Gustavo Cabral, más conocido como Ciruelo (Ciudad de Buenos Aires 20 de julio de 1963), es un artista argentino del rubro fantástico, especializado en dragones.
Actualmente es reconocido a nivel mundial como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art oFantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o sobrenatural. Es además el creador y desarrollador de la técnica de petropictos, en la cual dibuja o pinta sobre piedras sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando así una particular escultura.

Biografía extraida de Wilkipedia:
Nació en Buenos AiresArgentina el 20 de julio de 1963. Desde pequeño pasaba varias horas del día dibujando. Le fascinaban los comics, la literatura y el cine fantástico. Así fue como, a los 13 años de edad, se inició formalmente en el arteen el Instituto Fernando Fader de Buenos Aires, en el estudio de diseño publicitario e información. Después de su capacitación, a los 18 años, comenzó a trabajar para una compañía gráfica de publicidad llamada Vocación hasta los veintiún años, edad en la que se convirtió en ilustrador independiente.
En 1987 viajó a Europa con su mujer, Daniela, y se establecieron en Sitges, un pueblo junto al mar en Barcelona. Allí trabajó para editores de EspañaInglaterraEstados Unidos y Alemania, a través de los cuales transmitió su trabajo a todo el mundo: realizó las portadas de la trilogía Chronicles of the Shadow War, escrita por el director de cine George Lucas. Ilustró portadas de álbumes de rock, tales como The 7th Song de Steve Vai, realizó imágenes para las Cartas Magic editadas porWizards of the Coast, trabajó para Berkley Publishing GroupTor BooksWarner BooksBallantine, las revistas Heavy Metal,Playboy, etc. También gusta componer música, que en algunas de sus exhibiciones puede escucharse como música de fondo
Padre de dos hijos, admite que prefiere no tener aparatos de televisión en su casa ni juegos electrónicos.


Vídeos sobre CIRUELO pintando DRAGONES y realizando PETROPICTOS:



viernes, 20 de septiembre de 2013

EL LAND ART DE FRANCESC PUNSOLA

El Land Art utiliza el marco y los materiales de la naturaleza para crear arte integrado al paisaje generando una modificación del mismo. El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, que indica muchas veces el camino que el artista decide recorrer. El artistade Land Art dialoga primero con el entorno y posteriormente la obra realizada en él conservará esta conversación. Así surge la transformación que permite a esta experiencia artística recuperar valores ancestrales, comunicar ideas, pensamientos y sensaciones.
Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llamanearthworks, (palabra que puede traducirse como " trabajo de tierras ".
La finalidad del Land Art es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental de esta forma tan peculiar de plantearse el arte es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador.

Francesc Punsola es, a mi modo de ver, un exponente que va un paso más allá del clásico Land Art, abrazando el arte desde un estado de conciencia abierto a la integración de lo espiritual en lo material. Sus acciones recuerdan las maravillosas imágenes de los misteriosos círculos de trigo en Inglaterra, para muchos, señales que contienen mensajes cifrados para el inconsciente colectivo. Nacido de la ilustración y el graffiti, hoy en día ha cambiado la mirada del paisaje urbano por el de la arena y el agua de la costa, fractal y natural. Impresionantes creaciones nacida de un auténtico artista consciente del poder y la magia de la vida.
Vicenç Torres escribe esto del artista barcelonés:


Frank Trepax es el seudónimo de Francesc Punsola, en 1986 entro como estudiante en la escuela Massana dónde ese primer año de curso tocando distintas ramas artísticas, conoció en un ejercicio de clase la técnica de la Plantilla y el Spray. Después de la proyección de un vídeo de artistas Parisinos de la plantilla, Frank, junto con otros compañeros de curso decidieron llevar ese ejercicio de clase a la practica, convirtiéndose de ese modo en pioneros del graffiti Barcelonés.


Por aquél entonces el graffiti artístico era un desconocido en las calles de su ciudad natal, ni siquiera sospechaban lo que acontecería en los años posteriores a sus acciones artísticas, de un modo casi exponencial empezaron a aparecer otros artistas que vieron en el spray un modo de expresión de sus inquietudes gráficas.
Todos los que vivimos aquella generación recordamos perfectamente sus plantillas con motivos extraídos del mundo del cómic y la televisión, mensajes naïf que por aquél entonces despertaban en la mente de los adolescentes un nuevo método de comunicación y de afirmación personal inexistente hasta la fecha.
Podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que Frank Trepax marcó el inicio de una época en el arte urbano.

Vicenç Torres



domingo, 8 de septiembre de 2013

Sale a la luz SYNEIDESIS, la novela de Víctor Brossa


Víctor Brossa acaba de sacar una novela que es pura misión para él. El título es SYNEIDESIS, EL ARTE DE MATERIALIZAR LOS SUEÑOS, un libro de ficción de 408 páginas, aunque el artista asegura que en ella hay mucha información real velada. Una novela que abraza directamente  el inconsciente del lector para ayudarlo a abrir la mente y el corazón, para que active la capacidad de imaginar con la certeza de poder materializar sus propios sueños sueños. Una pura iniciación que transformará tu vida.


Un misterioso encargo, mensajes encriptados en sueños que se repiten, un medallón de oro en manos de un hombre sin rostro, presencias que no parecen de este mundo, la posibilidad de que Jesús no muriera en la cruz, el amor entre un hombre y una mujer que parecen conocerse desde siempre, el destino entrelazado de unos personajes que empiezan a recordar quiénes son más allá de esta vida, una nueva posibilidad cuántica abriéndose paso en un momento único del planeta Tierra.

Detrás de esta novela de con la carga espiritual de El Alquimista y la misteriosa fragancia de El código Da Vinci, descubriremos que tras el velo de la ficción, se esconde la  posibilidad de lo real. Cuando el pasado, el presente y el futuro se generan simultáneamente abriendo una nueva posibilidad cuántica, donde el destino de la humanidad depende del poder que vive en el interior de cada ser humano.

Aquí pueden ver el Book trailer de la novela en el primer vídeo presentación:


Aquí pueden ver el segundo Book trailer de la novela :


PARA LEER EL PRIMER CAPÍTULO, 

PARA LEER MÁS INFORMACIÓN,

PARA ADQUIRIR LA NOVELA...

CLICK AQUÍ

o visitar





domingo, 1 de septiembre de 2013

Superadobe: Aprende a construir con tus manos la casa de tu vida (Entrevistamos a Barbara Más, instructora de Domoterra)


Cómo construir tu propia casa con tierra
y usando tus manos:

Superadobe , Earthbag Building o Saco Continuo de Tierra Estabilizada

Por Victor Brossa

La tierra es un material constructivo natural, abundante y de libre disposición.  Construir una casa con tierra que está bajo tus pies es la forma más fácil y sencilla de obtener un cobijo.

Desde hace 4 años, la técnica del Superadobe ha llegado a España, de la mano de la organización Domoterra. Se trata de una entidad sin ánimo de lucro que fue creada con el objetivo de servir como plataforma de difusión para dar a conocer esta técnica de bioconstrucción en Europa y Africa. Todo aquel que se lo proponga puede embarcarse en la aventura de construir su propia casa, utilizando un método sencillo, seguro y ecológico para crear su hogar en estos tiempos. Siguiendo los pasos del creador de esta técnica, Nader Khalili, miembros del equipo tomaron en 2010 una rigurosa preparación de un mes de duración en el Instituto de Investigación para las Artes y la Arquitectura en Tierra Cal-Earth, que este arquitecto iraní, junto con su esposa, Iliona Khalili, fundaron hace 30 años en California.




Entrevisto a Bárbara Mas, instructora de Domoterra, acerca de esta técnica:


-¿Cómo es posible levantar estructuras de dimensiones tan grandes sin que se caigan?

Bárbara: El Superadobe se fundamenta en la geometría del arco y la bóveda. Son las estructuras más estables de la Naturaleza y que emplean el mínimo material para la obtención del máximo espacio, como ocurre con las conchas marinas, los frutos, un huevo o incluso una pompa de jabón. Estas geometrías se han tomado como base para la construcción de edificios tan duraderos como las catedrales.

-¿Cómo se construye exactamente un domo?
Todo domo se genera a partir de un punto central. Utilizamos un saco tubular continuo que se rellena con tierra, y un estabilizante, que puede ser cal o cemento, según las características de la tierra de la que dispongamos. Estos tubos se colocan por capas, pistas o hiladas de tierra girando alrededor del punto central, ayudados por una pareja de compases. Utilizamos 2 compases para generar bóvedas ojivales, más estables que las semicirculares. Después, compactamos muy bien cada hilada para que conforme un auténtico ladrillo de adobe circular. Entre cada hilada de saco y la siguiente, colocamos un cable de alambre de espino galvanizado, para evitar el deslizamiento de unas capas con otras. Finalmente obtenemos una estructura que trabaja en compresión, por efecto de su gran peso, así como en tensión, debido al trabajo que hace el alambre. La estructura resultante es muy similar a la columna vertebral: flexible y al mismo tiempo resistente; en constante equilibrio con la gravedad.



Domo realizado por los adolescentes (16 y 17 años) de Aldeas Infantiles SOS de Tenerife. En Junio de 2012 Domoterra se desplazó a la Aldea para impartir un curso a los niños, y ellos terminaron este trabajo y construyeron ya solos los bancos y muros que rodean la construcción.



-Me llama la atención que se puedan llegar a construir estructuras tan complejas que desafían la gravedad, sin haber pasado largos años de estudio previo. ¿Cómo es esto posible?

Esta técnica –comenta Bárbara – es realmente sencilla de aprender y reproducir en la construcción de tu propia casa. En la técnica de Superadobe se concentra toda la experiencia profesional de Nader Khalili, de retorno de lo complejo hacia lo más sencillo. Esto solo es posible de conseguir cuando existe gran bagaje de estudio, investigación, conocimiento y experiencia detrás. Él realizó una brillante carrera como constructor de rascacielos y ofreció multitud de conferencias sobre este tipo de construcciones. Tras esta etapa de su vida decidió competir contra sí mismo, en vez de competir con otros, y emprendió un inteligente trabajo de cálculos estructurales, síntesis y adecuación de las construcciones con arcos, bóvedas y adobe tradicional a las tecnologías y necesidades modernas de las personas. Todo ello, sin perder de vista el conocimiento acumulado a partir de los elementos universales: tierra, agua, aire y fuego, en armonía con el entorno.

“El Superadobe es un adobe que se extiende desde la historia hasta el nuevo siglo. Es una especie de cordón umbilical que conecta el adobe tradicional con el adobe del mundo futuro.”
-Nader Khalili-

Este sistema constructivo es el resultado de largos años de investigación y desarrollo junto a su esposa Iliona Khalili y sus estudiantes, de una profunda meditación, reflexión y fusión de técnicas y conocimientos tanto tradicionales como modernos. Como resultado de su trabajo, hoy puedes tomar un curso de formación de tan solo 15 días, con una parte teórica y una buena dosis de estudio práctico, y llevarte contigo los conocimientos necesarios para construir tu propia casa con éxito, sea de la extensión que sea, siempre y cuando apliques fielmente unas sencillas pautas.

-¿Es cierto que estas casas resisten terremotos, inundaciones y otras catástrofes?

Las casas de Superadobe son tan estables y resistentes que han resistido sismos de 6.9 y 7.4 grados en la escala Richter y posteriores test bajo el estricto código anti-sísmico de California. Los test y su ingeniería fueron aprobados por la Conferencia Internacional de la Construcción (ICBO),  máxima autoridad de EE.UU. sobre códigos de edificación.

La Tierra estabilizada dentro de las bolsas y el espesor de sus muros mejora la resistencia ante inundaciones y en conflictos bélicos. Además, poseen un excelente comportamiento en cuanto a climatización pasiva. Esto significa que son muy lentas en transmitir los cambios de temperatura exteriores al interior. Solo para hacernos una idea de esta propiedad, apuntar que el coeficiente de conductividad térmica del adobe es de 0.25 W/m ºC, o lo que es lo mismo, Vatio/metro x Grado Centígrado, siendo el del ladrillo de 0.85W/m ºC y el del hormigón de 1.50 W/m ºC. Esto se traduce en un ahorro energético de unos 1.350 € anuales para un hogar standard. Podemos calentar una casa de Superadobe con una estufa especialmente preparada para consumir una única carga de leña en todo el día y aprovechando la energía natural del sol. 

También poseen un excelente aislamiento acústico, porque la tierra no transmite bien las ondas sonoras, ni las electromagnéticas, por lo que además aísla de las ondas exteriores poco saludables.




” La vida sostenible no es solo ahorrar dinero sino sobre todo garantizar la seguridad energética. Significa estar preparado para el momento en el que una o más de tus fuentes de energía se agoten"
- Metin Vargonen -

-¿Cuál es el sentido real de vuestro proyecto? ¿Qué os mueve en Domoterra a realizar esta labor?

El Superadobe encierra un profundo sentido humanitario, al servicio del bienestar de las personas y respeto al medio ambiente. Bajo esa intención fue ideado por Nader Khalili, y su visión es la nuestra también. Somos continuadores de su legado, porque vibramos con su filosofía.

“Mi búsqueda se hizo más significativa cuando mis metas se unieron con las metas y necesidades de otros. Y llegó a ser importante para mi corazón, sólo cuando llegué a los otros, como una gota de agua se hace importante sólo cuando llega al mar. ”
- Nader Khalili, Racing Alone –


Toda la familia puede participar en la construcción de la casa, desde niños hasta personas mayores. El Superadobe reutiliza los materiales de guerra para la paz: los sacos de arena y alambre de espino se utilizan para el emponderamiento de las personas como herramientas para proveer espacios seguros, y hogares de calidad, incluso en situaciones de emergencia. 

Personalmente, desde muy pequeña he pensado que la vivienda es un derecho fundamental del ser humano, y que pasar toda la vida pagando para asegurar un techo sobre nuestras cabezas atenta contra las leyes humanas y divinas. 
En el momento actual, donde la devastación de los recursos naturales y la contaminación química del Planeta ha llegado a unos extremos indiscutiblemente alarmantes, creo que auto-construir un hogar con tierra, como material natural, abundante, sostenible, de libre disposición y con incontables ventajas constructivas, es una buena opción para reconducir la actual tendencia depredadora de las industrias. 
El tiempo ya no corre a nuestro favor. Debemos tomar conciencia de lo que cada uno puede hacer para dar un giro a la depredación del planeta. De momento no podemos llevar a los responsables de las grandes industrias energéticas, alimentarias y constructivas y a los gobernantes que administran los recursos de todos, al tribunal de La Haya, por crímenes contra la Humanidad, pero si podemos informarnos, tomar conciencia de lo que está sucediendo y hacer pequeños gestos para dejar de apoyarlas en cada una de las áreas que nos sea posible. Al fin y al cabo, las industrias se sostienen porque hay un apoyo masivo de la demanda. Nada más.
¿Sabían que para producir 1 tonelada de cemento se necesitan 110 Kg de combustibles fósiles y se vierten a la atmósfera 750 de CO2 a la atmósfera. Por cada tonelada! El 5% de toda la emisión de CO2 al ambiente se debe a la fabricación de cemento. ¿Soy yo la única persona a la que esto le suena tremendamente ineficiente?
Pero volviendo a la bioconstrucción…El Superadobe te conquista de un flechazo directo al corazón, y después asombra a tu intelecto.

-¿Qué proyectos os ocupan actualmente?

Bárbara: Llevamos todo el verano impartiendo cursos en Fresnedilla (Ávila), en pleno Valle del Tietar, donde alumnos de toda Europa están acudiendo a aprender la técnica. Al mismo tiempo, ayudamos a Sam y Rocío, antiguos alumnos de Domoterra, a edificar su propio hogar. Tras tomar su formación, ellos compraron un terreno y se embarcaron en la auto-construcción de su casa. Al tiempo que enseñamos la técnica de Superadobe, los alumnos aprenden a reciclar materiales y a desarrollar técnicas de auto-suficiencia, ya que vivimos en plena naturaleza.

-¿Cómo podéis impartir la formación a varios grupos de estudiantes a partir de una sola edificación?

Como son construcciones modulares, podemos levantar cada domo en fases independientes. Así los alumnos pueden experimentar cada una de las fases del proceso de construcción por sí mismos.

-¿Es el reciclaje una opción compatible con la técnica de Superadobe que enseñais?

Sí que es posible y deseable integrar el reciclaje con esta técnica. Ya lo hemos hecho en más de un proyecto. El reciclaje es divertido; pone a prueba todo tu ingenio y creatividad, además de ser un recurso sostenible en el empleo de materiales constructivos. 
En este proyecto, respondiendo a una voluntad medioambiental de los dueños, hay muchos elementos reciclados en la casa: Las ventanas, en madera y doble cristal de Climalit, pertenecían a un antiguo caserón; Rocío y Sam las consiguieron por Internet y las han restaurado ellos mismos. Las vigas de madera de enebro que utilizamos para los dinteles de puertas y ventanas han sido recuperadas de antiguos vallados de fincas, un regalo que alguien del pueblo les hizo. Cuando llegaron parecían no servir para mucho más que para leña. Ellos las han restaurado y tratado con aceite de linaza y ahora lucen preciosas! Además es una madera que huele fenomenal. La naturaleza es sorprendentemente original y espléndida.
 La puerta principal ha sido recuperada de una casa antigua del mismo pueblo de Fresnedilla. La mayor parte de los materiales y herramientas que utilizamos durante el proceso de construcción, como por ejemplo los moldes de madera que necesarios para hacer los huecos de ventanas y puertas son también materiales reciclados.
Creo que es todo un arte recuperar la funcionalidad y belleza de antiguos materiales nobles. A veces desechamos materiales que podrían tener mucha vida por delante y valor ornamental si pudiésemos dedicar el tiempo y cariño para restaurarlas.

Siempre he pensado que la vivienda es un derecho fundamental del ser humano y que pasar toda la vida pagando para asegurar un techo sobre nuestras cabezas atenta contra las leyes humanas y divinas. En la actualidad, donde la devastación de los recursos naturales y la contaminación química del planeta ha llegado a unos extremos indiscutiblemente alarmantes, creo que auto-construir un hogar con tierra, un material natural, abundante, sostenible, de libre disposición y con incontables ventajas constructivas es una buena opción para ayudar y ayudarnos mutuamente.  


Comentarios de algunos alumnos del curso:
Japa, un alumno que viene desde Madrid nos comenta su experiencia: 

“Atreveros, lanzaros! El trabajo en grupo, el ver el fruto del esfuerzo conjunto y como poco a poco va levantándose una vivienda hecha con tus propias manos, es algo inolvidable y muy gratificante.”
Noemí, Francia: 

“Es una experiencia muy interesante de convivencia y trabajo de equipo. Cada persona puede aportar algo útil y enriquecedor a la construcción.”
Elvira, Cádiz: 

“Esta experiencia es muy positiva. Te das cuenta de que otra forma de vida más satisfactoria y auténtica es posible. Me aporta algo verdadero el estar en conexión con la tierra”.
Más información sobre la técnica, próximos talleres, etc. en www.domoterra.es / www.domoterra.es/blog


CÓMO SE HACE, PASO A PASO UNA CONSTRUCCIÓN CON SUPERADOBE: 

1. El proceso de construcción de una casa bajo la técnica de Superadobe utiliza como material principal la tierra, previamente analizada su composición para su estabilización óptima con cal o cemento. Tras esto, es introducida y compactada dentro de largos sacos tubulares de polipropileno en bobina (biodegradable por exposición solar), que se ensamblan generando espacios abovedados o semiesféricos (Domes). Las bobinas se pueden rellenar a mano, a un ritmo de unos 30 metros al día para un equipo mínimo de 3 personas con experiencia, o por medio de una bomba, a una velocidad de 3 a 4,5 metros por minuto, dependiendo de la anchura de la bolsa.

2. Debido a la particularidad de la estructura en bóveda y su preparación para un comportamiento anti-sísmico, la cimentación del edificio no necesita ser muy complicada. Consiste en dos o tres hiladas de Superadobe que reposan sobre una capa de drenaje en zahorra ó grava y un sistema de drenaje, en caso necesario.

3. Las bóvedas se consiguen por aproximación de hiladas, aplicando como
material cohesionador y antideslizante entre cada hilada, alambre de espino
galvanizado de alta resistencia.

4. La mezcla que constituye los muros está compuesta por arena, arcilla, cal y agua, en proporciones especificas para que el resultado sea óptimo desde el punto de vista constructivo.

5. En cada caso, es necesario realizar un análisis de las tierras que se utilizarán en la mezcla, estudiando la proporción y características de las arenas, arcillas y demás componentes, para obtener el mejor comportamiento en cuanto a resistencia a la compresión, cohesión y durabilidad del material de adobe. Según las características de las tierras utilizadas, las necesidades de la estructura y su función, pueden variar bastante las proporciones de los componentes. Durante la construcción se toman además muestras aleatorias y se analizan desde el punto de vista estructural y de durabilidad.

6. La estructura, levantada a cotas, ofrece un muro que puede oscilar entre 50 a 100 cm de espesor, que es adecuado para responder a los requisitos de solidez, seguridad, climatización pasiva, aislamiento acústico, etc.

7. El proceso de construcción de una casa de Superadobe, termina con la impermeabilización, y los revocos exterior e interior. Esta fase se realiza con una mezcla de cal, arenas, arcilla, fibras y aceites naturales, además de una pintura impermeabilizante ecológica al silicato, que permite la transpiración natural de los muros, pero impide toda posible entrada de agua y humedades.

8. En el interior, se aplican revocos en adobe utilizando cal y/o yeso como materiales estabilizantes naturales.

“Cuando las personas dejen de emplear su tiempo y energía en luchar por  su supervivencia básica, el miedo habrá desaparecido de la faz de Terra. La creatividad y realización de cada ser humano brillará y nutrirá a nuestra raza y  al Planeta, en gratitud por todo aquello que nos entrega.”

-Fateh Kaur-