jueves, 30 de octubre de 2014

PSICOMAGIA con Cristobal Jodorowsky y Victor Brossa en una nueva charla de PROYECTO SYNEIDESIS

Víctor Brossa habla con Cristóbal Jodorowsky sobre la psicomágia, en una interesante entrevista donde descubrimos, por parte del heredero directo del conocimiento nacido de su padre, Alejandro Jodorowsky, los secretos más esenciales de esta disciplina que bebe del arte ritual de los chamanes, fusionando las prácticas mágicas con la psicología más contemporánea.

Además, Cristóbal habla también de la metagenealogía o estudio del árbol familiar, así como de la importancia del tarot en su vida. Un tarot conectado con el inconsciente Jungiano y totalmente desmarcado de su habitual relación como arte adivinatorio. 

El Método Syneidesis de creación esencial que Víctor Brossa ha creado y desarrollado en los últimos tiempos, debe mucho a la influencia del arte ritual y la psicomagia, sobretodo en su vertiente relacionada con la reprogramación y la sanación de todo aquello que nos impide ser nosotros mismos desde las creencias limitantes anidadas en nuestro inconsciente.
Esta es la razón principal por la cual el artista barcelonés honra, admira, difunde y reconoce la psicomagia, fruto de la creatividad del genio chileno Alejandro Jodorowsky, donde su hijo Cristóbal tiene un papel fundamental, siendo en realidad el mismo el resultado  de la aplicación práctica de esta disciplina o conocimiento desde que era un niño. Si fue el padre el que la ideó, el hijo la absorbió y la manifestó en sí mismo. Razón suficientemente poderosa como para interesarse por esta interesante entrevista que desde Galería la línea recomendamos. 





Web de Crostóbal Jodorowsky: www.psicomagia.es




sábado, 27 de septiembre de 2014

Víctor Brossa charla con Sergi Torres en una nueva entrevista de Proyecto Syneidesis

Victor Brossa charla con Sergi Torres en una improvisada y amena conversación sobre diferentes aspectos de la vida, la gestión de emociones y el como lograr ser uno mismo sin caer en las trampas que nuestras creencias nos dictaminan. 





Sergi es autor y conferenciante.
Durante 10 años, trabaja como fisioterapeuta hasta que su vida le lleva a dedicarse exclusivamente a su labor actual: Invitar a las personas a descubrir que detrás de cualquier emoción, situación o pensamiento existe paz absoluta y que nuestra manera de ver al mundo construye una falsa realidad enfrente de nosotros.

De forma fresca y cercana, nos propone el mismo cambio de mentalidad que él experimentó a la edad de 21 años a través de una serie de profundos acontecimientos. Su enseñanza está dirigida a las personas que desean vivir en comunión con sus corazones, abiertas a desprenderse del miedo que nos produce una profunda transformación de nuestra mentalidad. Sergi desarrolla un ciclo mensual de encuentros en el Teatre Regina de Barcelona y realiza talleres en España, Latinoamérica y E.E.U.U.

Película "Yo, Libre"

A finales de 2011 David del Rosario ofrece a Sergi la posibilidad de realizar una película basada en su mensaje.  "YO, LIBRE, Un Viaje al Instante Presente", sale a la luz pública el 20 de Diciembre de 2012. En ella participaron desinteresadamente varias personas: actores, técnicos de sonido, traductores, maquilladoras, músicos, todos ellos ofreciendo todo su talento. La película completa puede ser vista gratuitamente a través de Internet en la sección de Vídeo o a través de Youtube yVimeo.


Libros de Sergi Torres


"Un Puente a la Realidad"

Editorial Océano propone a Sergi la pubclicación de un libro basado en el libro "Un Curso de Milagros". Este sale publicado en Abril de 2009. Actualmente, Editorial Océano trabaja en una segunda edición.

"Saltar al Vacío"

Ediciones Presencia editan una compilación de algunas de las charlas de Sergi de los últimos años. Publicado en Mayo del 2014



Web de Sergi Torres




jueves, 11 de septiembre de 2014

Vídeo para aprender a REPROGRAMAR CREENCIAS


Aquí os dejamos con un video de una hora que forma parte del taller básico de reprogramación esencial que Víctor Brossa impartió en el ESPAI DALETH de Barcelona el 10/9/2014.

Para todos aquellos que deseen conocer de forma introductoria la forma de aplicar el arte ritual a la reprogramación de las creencias que nos hacen prisioneros de los órdenes y sistemas inconscientes.

Taller teórico que da paso a una serie de talleres prácticos que se efectuarán de forma mensual en el mismo ESPAI DALETH de Barcelona con aportación económica puramente simbólica, para todos aquellos que sienten que deseándolo, no pueden costearse participar de los cursos o consulta privada que ofrece Víctor habitualmente. Sesiones prácticas abiertas a todo el que lo desee, enfocadas a la reprogramación de todos aquellos programas inconscientes que afectan nuestra forma de percibir y proyectar una vida que no nos satisface.

Talleres patrocinados por ESPAI DALETH.
Para reservar plaza para el siguiente taller práctico escribir solicitándolo a
galerialalinea@hotmail.com





jueves, 4 de septiembre de 2014

Bruce Lipton y la posibilidad de reprogramar creencias

El científico Bruce Lipton, una eminencia en biología celular y auténtico revolucionario de la ciencia moderna, se carga de un plumazo los paradigmas que nos mantenían atrapados a una forma de pensar insana y arcaica en la que el sistema médico actual se agarra todavía con fuerza. Os dejo aquí una conferencia realizada en Argentina de más de dos horas traducida al español para todo el que tenga paciencia y desee comprender otra forma de entender nuestra biología y llegar desde la nueva ciencia a las conclusiones que nos permiten comprender que somos nosotros, a través de nuestras creencias, los que creamos nuestra realidad empezando por nuestras propias células y su forma de reproducir vida.

Bruce Lipton es, desde mi punto de vista, indispensable para todos aquellos que todavía necesiten apoyarse en la razón para acercarse a la magia de la vida más allá de los programas infumables que nos han vendido desde la escuela y las universidades de ciencias, a las que por cierto, todavía hoy llevamos a nuestros hijos sin ningún problema (efectos colaterales supongo, del programa de repetición que aún actúa sobre nuestras dormidas conciencias amparadas bajo mil excusas para no abrir nuevas vías más acordes a lo que nuestro corazón nos pide, como si eso dependiera de lo externo y no de nosotros mismos y nuestra decisión de transformación. Creencias y más creencias). 

Al final, gracias a la ciencia extra oficial (es decir, no subvencionada por los intereses económicos que nos desean cada vez más enfermos y dependientes) llegamos también a la maravillosa conclusión de que la realidad que experimentamos depende realmente de nosotros mismos y de nuestras propias creencias, heredadas y adquiridas. Eso significa que depende de nosotros variar lo que ocurre en nuestra forma de vivir la vida, no solo cambiando hábitos sino básicamente revisando y reprogramando nuestras creencias, Casi nada. Solo una pista: el arte aplicado al ritual es una de las más poderosas vías. Que se lo digan a los chamanes de todas las culturas iniciáticas del planeta.

Deseo que el seguidor de este blog disfrute de esta conferencia de Bruce Lipton y la haga correr como la pólvora por las redes sociales para que el mundo de habla hispana conozca lo que en él nos comparte este científico norteamericano que, a modo de anécdota, dejó a los 40 años su brillante carrera por un tiempo para formar una banda de música e irse a dar conciertos ante lo que años de investigación con células madre le llevó a descubrir. Debió de ser un chock para alguien casado con el mundo académico hasta entonces. Por suerte para todos, su estado de conciencia lo llevó a digerirlo lo suficiente como para decidir volver y compartirlo, a pesar de las resistencias y mofas de la ciencia oficial que cada día ve, con mayor contundencia, temblar sus bases, sus estructuras y dogmas a los que tanto se ha aferrado y desde donde nos ha ido atrapando y anclando. Así son de profundos algunos programas y por eso al caer...  hacen más ruido..

Víctor Brossa





martes, 26 de agosto de 2014

EL CAMINO DE LA CREACIÓN CONSCIENTE

NUEVO VÍDEO Y NUEVO LIBRO

Video basado en el nuevo libro de Víctor Brossa con el mismo título publicado por la editorial Nous y que sale a la venta en septiembre del 2014.

PARA CONSULTAR INFORMACIÓN SOBRE EL LIBRO Y CÓMO ADQUIRIRLO EN PAPEL O FORMATO ELECTRÓNICO HACER CLICK AQUÍ

Este vídeo, creado por Víctor Brossa a través de LA LINEA PRODUCTIONS con el apoyo de el grupo editorial Dharana, es un documento que nos recuerda la forma en la que creamos nuestra propia experiencia vital a través de lo que pensamos y sentimos, acompañándonos hasta lo más esencial de nosotros mismos recordándonos que podemos convertirnos en los artistas conscientes de nuestras vidas. El vídeo también nos habla de la reprogramación del inconsciente a través del acto artístico y la posibilidad de recrearnos en lo que nuestro corazón nos pide.








martes, 12 de agosto de 2014

Fidel Delgado y Víctor Brossa en una nueva entrevista de proyecto syneidesis

Victor Brossa charla con el peculiar psicólogo clínico Fidel Delgado, en una nueva entrevista de su proyecto syneidesis. En esta ocasión descubrimos que, tras su conocida faceta humorística centrada habitualmente en el despertar de conciencia y el estado del ser, el invitado guarda también un profundo compromiso en su dedicación al acompañamiento de la gente en procesos de tránsito hacia la muerte dentro de marcos hospitalarios.

Un poco más de una hora de profundas reflexiones en video que acompañamos con un par de videos más rescatados de you tube, donde Fidel Delgado despliega en indispensables conferencias todo su sentido del humor para sembrar conciencia.


VICTOR BROSSA Y FIDEL DELGADO
PROYECTO SYNEIDESIS 
(Acompañamiento en el tránsito a la muerte)




FIDEL DELGADO
VARIAS CONFERENCIAS 
(Jornadas Conciencia con Ciencia)






jueves, 7 de agosto de 2014

MONSTRUOS de Ana Rosón, un cortometraje de conciencia.

MONSTRUOS es un cortometraje realizado por Ana Rosón e inspirado en su propio libro titulado "El secreto para niños". El libro lo escribió dos años después de tener a sus gemelos y decidir enseñarles a reconocer en ellos el funcionamiento mágico que ya aplica todo niño en la vida, antes de que los mayores los programemos para olvidar. Una forma interesante de reconocer la maestría de cualquier niño para recuperar nuestro propio poder interno al verlos abrazar el juego y la imaginación al servicio de la ley de atracción. 

MONSTRUOS es un cortometraje premiado con el segundo premio en la 2ª edición del festival de cortos de Santurzine. Un cortometraje sencillo y entretenido que de forma casi inocente nos recuerda precisamente que la vida que vivimos depende de los ojos con los que miramos. El miedo atrae al miedo. El amor atrae amor. Que mejor mirada que la de un niño o niña para volver a abrazar la ilusión por vivir lo que realmente nos pide el corazón.




martes, 5 de agosto de 2014

El tarot, la esencia del arte y su absurda intelectualización oficial en la contemporaniedad

Existen cuatro grandes centros en cada uno de nosotros, que el tarot sintetiza muy bien en su carta del mundo. Me refiero al mental, al emocional, al sexual o creativo y al corporal. Cuando es la mente la que dirige, todo el universo se intelectualiza y pierde contacto con los otros tres centros, que es lo que les pasa a muchos en este mundo tan mental que hemos venido creando. Sin intelecto no hay valor. Tampoco se trata de que sea lo emocional lo que dirija, o lo sexual, o el mismo cuerpo desconectado de los demás centros. Así nos manipulan cada día seduciendo a los niños emocionales que jamás arropamos, o a los adolescentes sexuales en los que nos quedamos atrapados, o a nuestro cuerpo sedado y acostumbrado a no sentir... procurando que jamás estemos realmente presentes para elegir lo que deseamos que sea nuestra vida. Lo hacen precisamente usando el arte. Un arte no oficial que disfrazado de publicidad, cine, noticias, deporte y cultura, se encarga de contarle a nuestro inconsciente lo que debe creer y consumir.

En realidad, el arte es una poderosa herramienta para transformar el mundo en el que vivimos y precisa del estado de presencia, como transmite el arcano 21 del tarot. Me refiero, una vez más, a la carta del mundo y a la total integración de los cuatro centros. Esta carta representa la realización total que evidencia un estado de conciencia adquirido tras haber pasado por todos los estados que se iniciaron con la carta sin nombre: el loco, que representa la libertad total, sin límites. El tarot es un diccionario simbólico que comprende a la perfección nuestro inconsciente, una obra de arte viva sin rúbrica. Mientras el mundo oficial del arte nos vende sus acotados principios desde el intelecto, el poder del arte con mayúsculas actúa sobre y para nosotros dentro de nuestra cotidianidad cada vez que pensamos, sentimos y respiramos. El arte es expresión y como antes señalé, una poderosa herramienta para generar realidad propia porque es el idioma del inconsciente. Un mundo que no entiende el lenguaje analítico y si el de los rituales, los colores, la poesía, el acto, la música, la intuición, la magia...

Intelectualizar el arte es cortar las alas a nuestra expresión y vivir el mundo desde un solo hemisferio mientras se pretende comprender lo imposible. Si deseas conocer un pez no puedes disecarlo, abrirlo y dividirlo en pedazos porque el pez ya no está y solo queda una parte de algo que fue un pez. Al pez lo conoces en el agua, observando como nada, sintiendo cada uno de sus movimientos. Ese si es el pez. Por eso el arte lo comprendes cuando te sumerges dentro del universo creativo que te invita a explorarte y a explorar el mundo. El arte no precisa mente sino presencia. El problema está en que si todo es arte, el mercado se cae. Por eso deben vendernos cualquier cosa como excepcional con discursos intelectuales que lo justifiquen. Por eso solo puede valorarse a unos pocos, porque así el mercado está en manos de los que crean una realidad sustentada para nutrirlos a ellos... y tienen en su poder la oficialidad que determina en nosotros que vale y que no vale. Todo es arte mientras lo diga un artista dentro de una galería, pero si una lata de sopa es arte, ¿no lo es también cualquier lata, cualquier objeto fuera de los museos? Entonces, ¿por qué no enmarcar una cuchara vieja de casa o un bolígrafo gastado? ¿Por qué reverenciar cualquier ocurrencia del artista de turno que nos presentan como el no va más y no una ocurrencia de nuestros hijos, pareja, hermanos o amigos?

El mundo del arte contemporáneo oficial lo dirigen los bancos y los intelectuales y está en museos y galerías, mientras que otro mundo del arte mucho más oculto  nos mantiene amnésicos perdidos a través de la publicidad, el cine y los medios oficiales. Uno nos somete desde el intelecto. El otro lo hace desde la sombra manipulando nuestras emociones, pasiones, deseos y creencias. Eso si, el verdadero mundo del ARTE, el esencial, ese que nos lleva a ser protagonistas de la carta del mundo, está en nosotros desde siempre y se manifiesta cada día cuando respiramos y vivimos, ayudándonos a crear una realidad de la que deberíamos ser conscientes. El ARTE es sagrado y era usado por el chamán para curar, para impresionar al inconsciente y no dejarse atrapar por los paradigmas externos que limitan y encarcelan. El ARTE era la forma de unir mundos y hemisferios para, a través de la integración, permanecer presentes. 

Si deseas ser libre, expresar y crear un arte libre, hazlo expresándote de forma consciente en tu vida, desde el juego, desde tu estado de presencia, uniendo los cuatro centros. Allí el intelecto solo es una pieza de un poderoso engranaje. La absurda intelectualización del arte contemporáneo es pura ignorancia de los que no abrazan la vida más que con el hemisferio izquierdo. 

domingo, 22 de junio de 2014

Los goldfish de Riusuke Fukahori

La obra de Riusuke Fukahori es literalmente impresionante. Inspirada principalmente en los peces goldfish y bajo un tratamiento muy particular,donde la pulcritud oriental se fusiona con el deseo hiperrealista de las tres dimensiones, el brillante artista japonés nos sorprende con fascinante originalidad y buen gusto. Desde sus obras de pequeño formato con la increíble apariencia de esculturas vivas, hasta sus grandes pinturas inspiradas en el arte del gesto y la caligrafía japonesa, el magnífico pintor nos regala sensaciones únicas en un panorama contemporáneo tendente al mal gusto, el feismo y a la desnaturalización. 

Fukahori utiliza la pintura acrílica sobre resina transparente que vierte en recipientes generando capas.El resultado es de una belleza sorprendente, donde queda mágicamente plasmado el movimiento, el brillo y la vitalidad luminosa de unos peces con apariencia totalmente real, pintados sobre la resina hasta lograr la apariencia de auténticas esculturas pictóricas totalmente reales para el ojo del espectador. Arte contemporáneo, originalidad, valor y belleza unidos, por que no, para guiar al ser humano en un camino de retorno a casa.








martes, 10 de junio de 2014

La sabiduría de los nuevos niños

Les dejo estos videos sin mucha explicación previa. Solo recomendarles que los vean porque no necesito muchas más palabras para compartir algo tan brillante y profundamente emotivo. Mientras muchos esperan la llegada de gurús y divinidades encarnadas para guiar a la humanidad, ellos y ellas nacen cada día para recordarnos que todos somos Dios. Niños y niñas todavía abiertos a la sabiduría esencial, son los maestros y maestras que pueden mostrarnos aquello que un día dejamos de ser, algo que podemos recordar y volver a recuperar, porque sin duda, no debemos volver a ser niños en realidad sino más bien abrir de nuevo nuestro corazón como hacen ellos. Como también hacíamos cuando llegamos a este mundo para jugar al juego mágico de la vida.


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miércoles, 28 de mayo de 2014

Mágica performance japonesa sobre las PLEYADES


En las antiguas tradiciones japonesas, se considera a la constelación de las Pleyades como el punto de origen de su cultura ancestral. Allí las llaman "subaru".

En esta maravillosa performance lumínica se manifiesta a través de la danza el valor esencial de nuestros orígenes cósmicos.

Coreografía interpretada por Saya Watatani y Maki Yokoyama bajo la dirección de los efectos luminosos de Nobuyuki Hanabusa y Seiya Ishii. Música de Nobuyuki Hanabusa.





sábado, 17 de mayo de 2014

NIVEL 22: Nuevo vídeo de Víctor Brossa

Nuevo acto artístico en video de Víctor Brossa, donde a través de medios sencillos e imágenes transformadas, logra acceder a nuestro inconsciente para escenificar una posibilidad que nos recuerda el valor del ser humano por el simple hecho de estar aquí y ahora encarnado en el planeta Tierra. Lo hace a través de la reconstrucción del acto artístico que busca generar una experiencia emocional dirigida al inconsciente del espectador, con el único objetivo de sugestionarlo para que valore el mérito que supone estar viviendo su vida y tenga fe en los sueños que su corazón le anima a realizar.

El arte es el idioma del inconsciente y por tanto, el medio para sugestionarlo a nuestro favor, todo lo contrario de lo que se hace habitualmente en la publicidad y la mayoría de medios, donde se utiliza para manipularnos y vendernos productos o sistemas de creencias que nos alejan de nuestro estado esencial de salud,  plenitud y responsabilidad.

Un regalo para el alma acompañado por la mágica música de MAGAM, que nos muestra como poner la imaginación y la hipótesis artística al servicio de lo que nos interesa proyectar para reforzar todo aquello que nos impulse a ser nosotros mismos de una forma genuina y consciente.




martes, 29 de abril de 2014

magam: Creación e improvisación libre en la música

Marta Vila Boy y Vega Montero son las almas de magam, un proyecto de creación libre en la música, combinando diferentes sonoridades y el uso que se hace de ellas, desde el formato más clásico hasta el electrónico, pasando por el folclore, lo tribal o sonoridades contemporáneas. Su objetivo es que el oyente pueda llegar a integrar un nivel de conexión y escucha de sí mismo, pues tanto Marta Vila Boy como Vega Montero son dos almas entregadas al crecimiento personal y espiritual sin condicionantes oficiales. Espíritus libres como su música, exploradoras y buscadoras al servicio de sus propios corazones, son ambas excelentes profesionales provenientes del mundo académico, concertistas clásicas durante muchos años, que ahora ponen la técnica musical y la sensibilidad espiritual al alcance de quién lo desee a través de una web desde la que cualquiera puede descargar su música de forma gratuita. 
Como ellas dicen, solo se necesita cerrar los ojos, aquietar la mente del día a día y fluir libremente con el sonido.
Dos excelentes personas, dos preciadas amigas, dos almas fundidas para proyectar belleza y profundidad. Una sola voz hecha presencia: magam.




jueves, 10 de abril de 2014

LA NOVELA SINEIDESIS EDITADA AHORA POR MANDALA EDICIONES EN eBOOK Y SOBRE PAPEL

Al fin la novela Syneidesis en eBOOK.

MANDALA EDICIONES la ha vuelto a editar en papel y nos brinda la posibilidad de tenerla en eBOOK para todo el mundo.

Este abril en las librerías más importantes de España.
Puede adquirirse también en papel o eBOOK aquí:

http://www.mandalaediciones.com/literatura/narrativa-y-novela/syneidesis-el-arte-de-materializar-los-suenos.asp



sábado, 29 de marzo de 2014

Andrés Zuzunaga con Víctor Brossa en una nueva entrevista de Proyecto Syneidesis (Astrología psicológica)

Nueva entrevista de Proyecto Syneidesis, donde esta vez Víctor Brossa charla con el astrólogo Andrés Zuzunaga, fundador de cosmograma.

La pasión de este joven y reconocido astrólogo es divulgar la Astrología Psicológica y la Filosofía Advaita. Conoceremos también su visión del mundo y su historia personal.
Andrés pasó 30 años de su vida buscando; creyendo que le faltaba algo. Primero en el mundo material y más tarde en el espiritual.
Estudió Económicas, trabajó 10 años como programador en Barcelona y Nueva York y fue realizando uno a uno todos sus sueños personales y profesionales hasta el punto de en el que se dio cuenta de que no era feliz.
Tras una crisis total de sentido somatizada en ataques de ansiedad y depresión empezó con la meditación, el yoga y toda clase de terapias emocionales, físicas, mentales y espirituales. Se formó y ejerció como profesor de yoga durante 4 años, hizo la Formación en Terapia Gestalt durante 2 años, empezó la carrera de Psicología, formaciones de Eneagrama, Diseño Humano... hasta que los síntomas físicos desparecieron, pero seguía sin encontrar su lugar en el mundo.
Finalmente, descubrió la Astrología Psicológica. Después de la interpretación psicológica que recibió de su carta astral y durante las semanas que la siguieron, consiguió ordenar el trabajo de años de terapia y llegar a una comprensión profunda de sí mismo. A ese entendimiento le siguió una gran paz y aceptación.

Lo dejó todo para dedicarse a aprender y profundizar durante años en el estudio de la astrología, principalmente a través de la escuela suiza Huber, la escuela Casa XI de Argentina hasta fundar cosmograma y estar presente en la formación del InstitutGestalt y la Universidad de Barcelona a través del Máster en Desarrollo Personal y Liderazgo. Andrés también colabora con la Fundación Claudio Naranjo para publicar un libro sobre la relación entre el Eneagrama y la Astrología.
Una vez reconocida su personalidad a través de la Astrología, Andrés cuenta que pudo dar un paso más y con la filosofía Advaita comprendió cuál era su verdadera Identidad más allá del ego. Y, sobretodo, pudo darle un “Sí a la Vida”, aceptándose y aceptándola tal cual es, momento a momento.





miércoles, 12 de febrero de 2014

El realismo de IMAN MALEKI

Cuando conocí la obra de este hiperrealista iraní quedé impresionado. Al margen de lo que cada uno crea que es el arte o incluso de los gustos pictóricos que tengamos, he de reconocer que siempre es fascinante encontrar casos de talentos tan dotados para representar la realidad hasta el último extremo. Supongo que hoy en día, ante tanta expresión vulgar, necesitamos afianzar nuestros criterios atendiendo y valorando lo que exige la dificultad y la dedicación. Ese es el primer engaño al que podemos elegir jugar, porque a mi modo de ver, en realidad lo fácil y sencillo puede ser también extremadamente valioso. De hecho, muchas veces y en este caso podría no ser una excepción, damos por sentado que crear este tipo de obras es algo complicado cuando quizá para el artista y su necesidad vital de expresión sea lo más sencillo y grato. Ahí radica seguramente el secreto de su elección. Porque siempre elegimos expresarnos de la forma que mejor nos sentimos, al menos cuando nos dejamos abrazar por la fuerza de la vida.


No puedo garantizarlo, pero a pesar de las apariencias, me atrevo a garantizar que para Iman Maleki, pintar de esta manera es lo más sencillo del mundo. Eso no implica que no deba dedicar muchas hora y atención a lo que hace. Simplemente es un placer que llena su vida. Eso es lo que ocurre cuando somos nosotros mismos. Cuando disfrutamos haciendo lo que nos agrada lo que para otros es una proeza para nosotros es vivir en el cielo. Todo es fácil desde esos estados de conciencia.
Lo interesante sería que cada uno aprendiera a resonar con sus dones y se expresara desde ellos en lugar de pasar la vida tratando de ser lo que no se es. Entonces descubriríamos el valor de la autenticidad y en ella, todos los posibles matices de expresión. En este caso es obvio que el placer del sensitivo pintor nacido en Teherán pasa por "fotografiar" de una forma única cada escena que decide representar, donde bajo el velo de la sensibilidad y el detalle podemos adivinar las mismas huellas de su respiración durante el proceso de realización. Ahí radica la gracia para el espectador. Una pintura es para presenciarla en directo, porque el tiempo de su ejecución es parte del mensaje que vibra con ella cuando decidimos comprender más allá de la mente lo que la obra de arte nos está contando, nos está expresando. Sentir el proceso como espectador es ser parte de él. Una fotografía se crea habitualmente en un segundo de apretar un botón. Aporta desde luego otras muchas sensaciones, pero desde luego, esta no.

Víctor Brossa

Web oficial de IMAN MALEKI


domingo, 26 de enero de 2014

BEAUTY (Belleza) - Rino Stefano Tagliafierro

B E L L E Z A es el título de una serie de pinturas clásicas animadas en un fascinante cortometraje obra de Rino Stefano Tagliafierro.
En BELLEZA, Tagliafierro da vida a docenas de maravillosas e históricas obras pictóricas. Los paisajes y las figuras se mueven gracias al talento del autor milanés y el uso de las nuevas tecnologías. que demuestran que todo tiene un espacio en el fascinante escenario en el que vivimos. 

Obras de arte en orden de aparición:
Asher Brown Durand – The Catskill Valley‬
Thomas Hill – Emerald Bay, Lake Tahoe
Albert Bierstadt – Among the Sierra Nevada Mountains
Ivan Shishkin – Forest edge
James Sant – Frau und Tochter‬
William Adolphe Bouguereau – L’Innocence
William Adolphe Bouguereau – Song of the Angels
Ivan Shishkin – Bach im Birkenwald
William Adolphe Bouguereau – Le Baiser
William Adolphe Bouguereau – Nature’s Fan- Girl with a Child
William Adolphe Bouguereau – The Motherland
Ivan Shishkin – Morning in a Pine Forest
William Adolphe Bouguereau – The Nut Gatherers
William Adolphe Bouguereau – Two Sisters
William Adolphe Bouguereau – Not too Much to Carry
Thomas Cole – The Course of Empire: Desolation
Martinus Rørbye – Entrance to an Inn in the Praestegarden at Hillested
William Adolphe Bouguereau – Sewing
William Adolphe Bouguereau – The Difficult Lesson
William Adolphe Bouguereau – The Curtsey
William Adolphe Bouguereau – Little Girl with a Bouquet
Claude Lorrain – Pastoral Landscape
William Adolphe Bouguereau – Cupidon
William Adolphe Bouguereau – Admiration
William Adolphe Bouguereau – A Young Girl Defending Herself Against Eros
William Adolphe Bouguereau – Dawn
William Adolphe Bouguereau – L’Amour et Psych
William Adolphe Bouguereau – Spring Breeze
William Adolphe Bouguereau – The Invation
William Adolphe Bouguereau – Nymphs and Satyr
William Adolphe Bouguereau – The Youth of Bacchus
William Adolphe Bouguereau – The Birth of Venus
William Adolphe Bouguereau – The Nymphaeum
Gioacchino Pagliei – Le Naiadi
Luis Ricardo Falero – Faust’s Dream
Luis Ricardo Falero – Reclining Nude
Jules Joseph Lefebvre – La Cigale
John William Godward – Tarot of Delphi
Jan van Huysum – Bouquet of Flowers in an Urn
Adrien Henri Tanoux – Salammbo
Guillaume Seignac – Reclining Nude
Tiziano – Venere di Urbino
Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche
Correggio – Giove e Io
François Gérard – Psyché et l’Amour
John William Godward – Contemplatio
John William Godward – Far Away Thought
John William Godward – An Auburn Beauty
William Adolphe Bouguereau – Flora And Zephy
Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche
Fritz Zuber-Bühle – A Reclining Beauty
Paul Peel – The Rest
Guillaume Seignac – L’Abandon
Victor Karlovich Shtemberg – Nu à la peau de bete
Pierre Auguste Cot – Portrait Of Young Woman
Ivan Shishkin – Mast Tree Grove
Ivan Shishkin – Rain in an oak forest
William Adolphe Bouguereau – Biblis
William Adolphe Bouguereau – Elegy
Marcus Stone – Loves Daydream End
William Adolphe Bouguereau – Head Of A Young Girl
Hugues Merle – Mary Magdalene in the Cave
Andrea Vaccaro – Sant’Agata
Jacques-Luois David – Accademia (o Patroclo)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Giovanni Battista
Roberto Ferri – In Nomine Deus
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Cristo alla colonna
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Incoronazione di spine
Paul Delaroche – L’Exécution de lady Jane Grey en la tour de Londres, l’an 1554
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Decollazione di San Giovanni Battista
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sacrificio di Isacco
Guido Reni – Davide e Golia
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Giuditta e Oloferne
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide e Golia
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Salomè con la testa del Battista
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide con la testa di Golia
Jakub Schikaneder – All Soul’s Day
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Gerolamo scrivente
Guido Reni – San Gerolamo
Pieter Claesz – Vanitas
Gabriel von Max – The Ecstatic Virgin Anna Katharina Emmerich
William Adolphe Bouguereau – Portrait of Miss Elizabeth Gardner
Jan Lievens – A young girl
Johannes Vermeer – Portrait of a Young Girl
Luis Ricardo Falero – Moonlit Beauties
Joseph Rebell – Burrasca al chiaro di luna nel golfo di Napoli
Luis Ricardo Falero – Witches going to their Sabbath
William Adolphe Bouguereau – Dante And Virgil In Hell
Théodore Géricault – Cheval arabe gris-blanc
Peter Paul Rubens – Satiro
Felice Boselli – Skinned Head of a Young Bull
Gabriel Cornelius von Max – Monkeys as Judges of Art
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Medusa
Luca Giordano – San Michele
Théodore Géricault – Study of Feet and Hands
Peter Paul Rubens – Saturn Devouring His Son
Ilya Repin – Ivan il Terribile e suo figlio Ivan
Franz von Stuck – Lucifero Moderno
Gustave Doré – Enigma
Arnold Böcklin – Die Toteninsel (III)
Sophie Gengembre Anderson – Elaine
John Everett Millais – Ophelia
Paul Delaroche – Jeune Martyre
Herbert Draper – The Lament for Icarus
Martin Johnson Heade – Twilight on the St. Johns River
Gabriel Cornelius von Max – Der Anatom
Enrique Simonet – Anatomía del corazón
Thomas Eakins – Portrait of Dr. Samuel D. Gross (The Gross Clinic)
Rembrandt – Lezione di anatomia del dottor Tulp
Peter Paul Rubens – Die Beweinung Christi
Paul Hippolyte Delaroche – Die Frau des Künstlers Louise Vernet auf ihrem Totenbett
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau – Too Imprudent
William-Adolphe Bouguereau – The Prayer
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Amorino dormiente
Augustin Théodule Ribot – St. Vincent (of Saragossa)
Caspar David Friedrich – Abtei im eichwald